piątek, 4 maja 2012

Casio Exilim EX-G1 - idealny na górskie wypady

Autorem artykułu jest Gfoto


Idelany aparat na wakacje dla każdego - zapraszamy to przeczytania testu na temat tego wstrząso- , wodo-, kurzoodpornego aparatu kompaktowego firmy Casio.

Producent reklamuje G1 jako aparat ekstremalny. Na spodzie opakowania znajdziemy informację, której próżno szukać u innych producentów, aparat ten jest wodo i wstrząsoodporny.

Casio EXILIM EX-G1

G1 po wyjęciu z opakowania od razu sprawia dobre pierwsze wrażenie. Aparat jest bardzo cienki (19,9 mm) ma obudowę wykonaną z przyjemnego materiału sztucznego. Wyglądem nawiązuje do zegarków CASIO z serii G-Shock. Wagowo G1 również ma się czym pochwalić, gdyż waży zaledwie 154 gramy z baterią. W sprzedaży G1 dostępny jest w dwóch kolorach – czarnym i czerwonym.

Exilim EX-G1 przyjemnie leży w dłoni, kciuk intuicyjnie ląduje na przyciskach do zoomowania i nagrywania filmów. Tuż niżej znajduje się podgląd zdjęć, idąc dalej ku dołowi mamy duży, czterokierunkowy nawigator, gdzie każdy z kierunków pełni jakąś dodatkową funkcję.

Casio EXILIM EX-G1

Góra - umożliwia zmianę wyświetlanych informacji na ekranie podczas robienia/przeglądania zdjęć.
Dół – kasowanie zdjęć/zmiana trybu flesza.
Lewo oraz prawo – służą do włączania/wyłączania efektów: makijaż oraz usuwanie mgły.
Na samym dole zlokalizowany został przycisk MENU.
Wyświetlacz LCD ma przekątną 2,5’’ i pomimo, iż nie jest szczytem technologicznym jeśli chodzi o rozdzielczość to jednak przeglądanie na nim zdjęć nie sprawia większego problemu. Na pochwałę zasługuje to, iż praktycznie z każdego kąta jasność wyświetlacza i obraz na nim wyświetlany jest taki sam.

Patrząc na aparat od góry, w srebrnej owalnej obwódce umieszczono duży, wygodny spust migawki, następnie malutki przycisk ON/OFF oraz przycisk BS (Best Shot), który otwiera nam menu, z którego mamy dostęp do 24 scen/ustawień takich jak m.in. AUTO, zdjęcia interwałowe, film interwałowy, portret, sport, pod wodą, żywność, aukcja, Youtube. Dostępna jest również funkcja dyktafonu oraz możliwość zapisania własnych ustawień jako sceny.

Casio EXILIM EX-G1

U góry, na prawo od przycisku do nagrywania filmów umieszczono srebrne pokrętło, które po przekręceniu otwiera małą pokrywę, pod którą jest slot na karty microSD oraz gniazdo mini USB. Pokrywa ta jest dobrze uszczelniona od wewnątrz gumową uszczelką.

Na spodzie aparatu patrząc od prawej zlokalizowano metalowe mocowanie statywu, a nie jak inni producenci dają plastikowe… Większość spodu zajmuje klapka, do wnętrza której aby się dostać potrzeba mieć arcy sprawne i małe palce lub skorzystać z dołączonego „otwieracza” lecz i to za bardzo nie ułatwia sprawy. Jeśli już jakimś cudem uda nam się otworzyć ów klapkę naszym oczom ukarze się bateria, która „napędza” tego „twardziela”. Bateryjka posiada symbol NP-80 o parametrach 3.7V 700mAh, 2.6Wh.
Sama pokrywa uszczelniona jest niestety plastikiem.

EXILIM G1 na przedniej ściance oprócz dekoracji w postaci nazwy i loga producenta posiada informację o odporności na upadki z wysokości 2.13 m. Stosunkowo mały obiektyw o jasności f/3.9-5.4 posiada ogniskową 6,66 – 19,98 mm, zagłębiony jest w ramce i nie wysuwa się.

Casio EXILIM EX-G1

Na lewo od obiektywu znajduje się dioda wspomagająca pracę autofocusa oraz lampa błyskowa. Warto w tym miejscu podkreślić jak ciekawie i futurystycznie wygląda EXILIM G1.

Wybieramy z d-pada – góra/dół następnie przechodzimy dalej wciskając prawo i zatwierdzamy przyciskiem centralnym OK. Poruszanie się po menu aparatu jest łatwe i przyjemne dzięki czytelnemu opisaniu wszystkich opcji. Dobrym rozwiązaniem jest zastosowanie w aparacie przeźroczystego tła w menu, dzięki czemu widzimy nasz kadr w czasie grzebania po opcjach aparatu.

Fotografie są rejestrowane z maksymalną rozdzielczością 12 megapikseli w trzech proporcjach: 4:3, 3:2 oraz 16:9 bądź 6 innych mniejszych rozdzielczościach. Jakość zdjęć zrobionych przez G1 oceniam na dobrą. Aparat ma szybki i celny jak na kompakt autofocus. Gumowy spust migawki działa z wyczuwalnym skokiem. Do jakości samych zdjęć nie można się za bardzo przyczepić. Nawet zdjęcia wykonane w nocy wychodzą przyzwoicie pomimo iż są zaszumione to sam szum określam na akceptowalny.

G1 posiada oddzielny przycisk służący do natychmiastowego rozpoczęcia nagrywania filmu. Aparat umożliwia rejestrowanie w trzech rozdzielczościach: WIDE – 848-480 px, STD – 640x480 px, LP – 320x240, co nie tyle wpływa na jakość samego obrazka ale na długość nagrania.

Producenci tacy jak Canon czy Panasonic, którzy sprzedają swoje kompakty w zastraszających ilościach powinni zacząć się obawiać gdyż firma Casio robi na prawdę świetne aparaty. Dowodem tego jest testowany EXLIM EX-G1 który designem bije wszystkie konstrukcje producentów razem wzięte. Ekstremalność G-jedynki szczególnie zasługuje na pochwałę gdyż wodoodporność, wstrząsoodporność i pomyślnie zaliczone wszystkie nasze testy potwierdzają iż CASIO robi aparaty inne niż wszystkie.

Video-test Casio Exilim EX-G nakręcony aparatem Casio Exilim HS EX-FH100

---

Autor: Michał Czekański

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Wybór miejsca na sesję zdjęciową. Gdzie robić zdjęcia ślubne?

Autorem artykułu jest Radosław Kwiatkowski


Sesje plenerowe cieszą się coraz większą popularnością wśród Młodych Par. Fotografie ślubne wykonane na świeżym powietrzu są zwykle bardziej urokliwe od pozowanych zdjęć studyjnych. Naturalne zdjęcia wywołują wiele emocji, zwłaszcza jeśli powstają w miejscu, z którym Nowożeńcy wiążą swoje wspomnienia.


Zdjęcia plenerowe stwarzają szerokie możliwości co do sposobu i stylu ich wykonania. Dużo zależy od zainteresowań Młodych, ich gustu, poczucia humoru i wyobraźni. Ilość pomysłów jest niemal nieograniczona. Czasami wybór zależy po prostu od pory roku, ilości wolnego czasu, czy też miejsca zamieszkania, np.: nad jeziorem, morzem, rzeką lub w górach.

1. Można wybrać miejsca związane z naturą, przyrodą, krajobrazem, przestrzenią, np.: park, las, łąka, pole zboża, ogród, sad, plaża, rzeka, jezioro, góry, stadnina koni. Zdjęcia wykonane w tych miejscach są najbardziej popularne i jednocześnie szczególnie atrakcyjne, pełne swobody i romantyzmu.

2. Dobrym pomysłem mogą być również zdjęcia industrialne, z wykorzystaniem starych kamienic, torów kolejowych, mostów, nowoczesnego centrum miasta lub starówki, zabytkowych budynków, ruin zamków itd. W takim otoczeniu można wykonać zarówno pełne powagi jak i zabawne fotografie o niepowtarzalnym klimacie.

3. Ciekawe zdjęcia powstają w miejscach, gdzie pojawienie się Pary Młodej kontrastuje z otoczeniem lub jest związane z zainteresowaniami Nowożeńców. Należą do nich między innymi: basen, supermarket, centrum handlowe, kort tenisowy, plac zabaw czy też sala gimnastyczna.

Wymienione powyżej przykłady to zaledwie niewielka część możliwości wykonani niezwykle atrakcyjnych fotografii. Dobrze, kiedy Nowożeńcy mogą skorzystać z pomysłów i doświadczenia fotografa, którego celem jest nie tylko wykonanie interesujących zdjęć, ale również zadowolenie Młodej Pary.

---

www.RadoslawKwiatkowski.pl

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Diametralne modyfikacje zdjęć.

Autorem artykułu jest Michał Drwal


Diametralne modyfikacje, jakie mamy okazję oglądać na zdjęciach, nie każdemu przypadają do gustu. Jest tak między innymi dlatego, że wiele osób nie uznaje zmian w zdjęciach i uważa, że powinny być one dokładnie takie, jakie się wykonało i już. Co jest w tym wypadku dopuszczalne?

W tym miejscu niektórzy by powiedzieli, że bez modyfikacji ciężko wyobrazić sobie zdjęcie "pięknej" modelki - nie bez powodu napisane w cudzysłowie. Jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania piękna - ale w tym wypadku to piękno jest pracą grafika, czy o takie piękno i urodę nam chodzi - czy wszystko wymaga poprawy, skoro dążymy do doskonałości, to wpadamy w błędne koło, gdyż wychodzi na to że nie ma czegoś takiego.
Dlatego najbardziej przyswajalnym dla wszystkich zabiegiem i nie budzącym emocji jest zmniejszanie zdjęć, szczególnie na potrzeby wstawienia ich na profile w portalach społecznych lub pomniejszanie do serwisów aukcyjnych, w których za zbyt duży rozmiar zdjęcia musimy po prostu dopłacać. Zmniejszanie zdjęć online, również są pożądanym zabiegiem - dodatkowo nie zmusza nas do instalowania zbędnego oprogramowania na naszym komputerze, lub wykupowania niejednokrotnie drogiej licencji. Jednak kiedy już zmieniamy na zdjęciach osoby, ustawienia, miejsce, wstawiamy tła, które średnio do nas pasują, spotykamy się z krytyką publiki. Najwięcej takiej krytyki można znaleźć oczywiście w miejscach, gdzie publikujemy dla swoich znajomych fotografie. Według niektórych właśnie zaczynamy przekraczać umowną granicę tego co wydaje się oszustwem, ale nie jest niedopuszczalne.
Odpowiednio zmodyfikowane zdjęcie może niekiedy być przedmiotem zabawy humorystycznej, w jakiej udział biorą najczęściej portale plotkarskie. To na nich najczęściej wstawiane są zdjęcia, do których dodaje się kapelusze, inne postaci, których nie mogło być w danym czasie na zdjęciu, przykładowo z racji historycznych. Modyfikacje są o tyle niebezpieczne, ponieważ czasami są przez nie świadome osoby używane jako pewnik informacji, w myśl zasady "zobaczyłem - uwierzyłem" - dlatego jest to również niebezpieczne narzędzie do manipulacji treścią oraz wizerunkiem osób czy miejsc na zdjęciu przedstawionym.
Dlatego modyfikowanie zdjęć zawsze będzie tematem, który będzie wzbudzał wiele emocji i będzie miał zarówno zwolenników jak i zagorzałych przeciwników.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Zawód: fotograf

Autorem artykułu jest Li Li


W każdej dziedzinie życia każdy pełni odpowiednie wyznaczone sobie funkcje oraz role. Każdy zawód wymaga odpowiednich kreacji predyspozycji. Osobom nie wtajemniczonym czynności wydają się być proste i nieskomplikowane.

Jednakże dla profesjonalistów i znawców danej branży, praca jest szeregiem oraz zespołem działań prowadzących do celu. Tam, gdzie wydawać może się koniec roli to dopiero początek często długiej oraz krętej drogi.

W przypadku fotografii jest podobnie. Rola fotografa nie kończy się wraz z okrzykiem „uśmiech” oraz naciśnięciem migawki. W fotografii tradycyjnej otwiera to dopiero drzwi do ciemni. Tam czekają godziny spędzone z powiększalnikami, odczynnikami, płukankami oraz kuwetami. Wielogodzinna zabawa z papierem zaowocuje efektem. Natomiast jeżeli mamy do czynienia z fotografią cyfrową ciemnia ma zupełnie inny wymiar. Występuje pod postacią komputera wraz z odpowiednim oprogramowaniem oraz monitorem.

Fotograf to nie tylko zawód. Bycie fotografem wymaga odpowiednich umiejętności artystycznych oraz manualnych. Należy również charakteryzować się ogromną cierpliwością, gdyż często praca ta jest bardzo mozolna, a nawet niewdzięczna. W celu wydobycia ze zdjęć maksymalnych możliwości niezbędny jest szereg zdolności. Dzisiaj jednak obróbka, selekcja oraz zarządzanie zdjęciami jest integralne, a nawet nierozerwalne z procesem fotografowania. Często sięga się po techniki oraz narzędzia, które pewnością poprawiają ich jakość. Jednakże sam program często nie wystarcza, a aby się w nim swobodnie poruszać potrzebna jest odpowiednia wiedza oraz doświadczenie z tego zakresu. Nie tylko ustawienie balansu bieli, regulacja kontrastów, świateł oraz cieni, ale tez usuwanie szumów czy wyostrzanie tego co niewyraźne wpływa na jakość wykonanych zdjęć.

Wraz ze zmieniającymi się czasami oraz wymaganiami współczesnych klientów zmieniły się techniki oraz sposoby wykonywania zdjęć. Niegdyś wykonywane pamiątkowe zdjęcia, dziś urosły to do rangi sztuki obok malarstwa czy rzeźby. Zatem nie tylko fotografia ślubna, portretowa czy reklamowa zmieniła swoje trendy oraz elementy, ale również proces ich wykonania i przetwarzania.

---

Zobacz także:
- fotograf ślubny Kraków
- suknie ślubne
- bielizna ślubna Kraków

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotografia portretowa - jak fotografować ludzi?

Autorem artykułu jest Agnieszka Tylka


Fotografia portretowa to bardzo wciągająca i pełna możliwości dziedzina sztuki. Podczas fotografowania ludzi pojawia się jednak spore wyzwanie – w jaki sposób wyzwolić i błyskawicznie uwiecznić prawdziwą osobowość naszego modela? Podzielę się z Wami kilkoma wskazówkami, które pomogą w tym ambitnym zadaniu.

Fotografia portretowa

Fotografia ludzi daje wiele możliwości: ilu ludzi, tyle charakterów. Każda z osób jest unikalna, ma własną osobowość. Jednak nie zawsze udaje się pokazać tę indywidualność, zwłaszcza gdy chcemy, aby zdjęcie było niepozowane, jak najbardziej naturalne, a osoba fotografowana nie czuła obecności fotografa. Jest to naprawdę spore wyzwanie, ponieważ możliwości zrobienia tego typu zdjęć równie szybko pojawiają się jak i znikają. Nie ma gotowej recepty na fotografowanie osób, jednak można ułatwić sobie pracę, stosując się do poniższych wskazówek.

Reportaż - chwila, której nie da się powtórzyć

W fotografii reportażowej niezwykle ważne są refleks i czujność. Bacznie obserwuj ludzi i ich otoczenie. Przygotuj się na wciśnięcie migawki, nie przegap spontanicznych reakcji, mimiki, przeżyć. Upewnij się, że masz włączony aparat, założony odpowiedni obiektyw i odpowiednio dobrane parametry ekspozycji. Jakie? Tutaj też nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Dla przelotnych chwil najlepiej sprawdzają się ustawienia automatyczne i półautomatyczne, dotyczy to zwłaszcza automatycznej ostrości (AF). Przy portretach bardzo istotna jest wartość przysłony (f): im niższa, tym lepiej, dzięki temu nasz model będzie ładnie oddzielony od tła, drugi plan zaś będzie miękki i rozmyty. Należy jednak pamiętać, że niska wartość przysłony (już od f 2.8) daje małą głębię ostrości, dlatego kadrując ustawiajmy ostrość na oczy. To one są najważniejsze w fotografii portretowej, są przecież zwierciadłem duszy. Drugą zaletą niskich wartości przysłony jest fakt, że dzięki temu jest bardziej otwarta i wpuszcza więcej światła na materiał światłoczuły (matrycę), a co za tym idzie - możemy zmniejszyć czułość ISO lub/i (w zależności od warunków oświetleniowych i fotografowanego zdarzenia) czas otwarcia migawki. Ten drugi parametr jest szczególnie istotny w przypadku fotografowania dynamicznych scen.

Zakochani są wśród nas

Sesje narzeczeńskie, portrety par i zakochanych to bardzo wdzięczny temat. W tego typu portretach dość ważne są miejsce i scenariusz sesji. Warto zapytać parę, czy ma swoje ulubione zakątki, miejsca, do których żywi szczególny sentyment, wtedy modele podświadomie czują się bardziej komfortowo i „swojsko”. Czasami partnerzy mają swoje własne, często zwariowane pomysły, które jak najbardziej należy wziąć pod uwagę. Fotografujmy zarówno szczegóły (np. splecione ręce, same twarze) jak i całe otoczenie (np. parę siedzącą na ławeczce w parku z widokiem na jezioro). Dwie osoby w portrecie to nieskończona liczba ustawień, dlatego nie bójmy się eksperymentować, ustawiajmy parę w różnych konfiguracjach wykorzystując przy tym każdy możliwy element otoczenia (np. okna, mury, schody, filary, drzewa).

Serce pod sercem

Ciąża to wyjątkowy i szczególny moment w życiu każdej kobiety. Nie każda przyszła mama czuje się dobrze ze swoim nowym ciałem. Fotografia ciążowa to bardzo intymna dziedzina, dlatego kluczowe znaczenie ma delikatne podejście do tematu. Porozmawiaj ze swoją modelką o jej oczekiwaniach i obawach. Wiele kobiet wstydzi się pokazać swojego brzuszka ze względu na rozstępy. Odpowiednie ustawienie/wybranie światła, ułożenie modelki, strój i makijaż oraz obróbka zdjęcia pozwolą przyszłej mamie poczuć się pięknie w tym błogosławionym stanie. Pomocne są również gadżety zwiastujące nadejście nowego członka rodziny: klocki z literkami układającymi się w imię dzidziusia, buciki, farby do malowania ciała, wstążki, balony. Do sesji zaproś również innych członków rodziny: tatę i starsze rodzeństwo. Rodzinna atmosfera na pewno pomoże mamie rozluźnić się, a zabawa w familijnym komplecie da mnóstwo radości, którą można uwiecznić…

Dzieci nasze kochane

Ileż to razy z czułością lub rozbawieniem przyglądaliśmy się ich zabawom czy zachowaniom. Ileż to razy próbowaliśmy również uchwycić ich poczynania. Dzieci reagują bardzo spontanicznie, błyskawicznie zmieniają stany emocjonalne - od radości do potoku łez, mają mnóstwo energii, są szybkie i zwinne, a do tego bardzo szybko się nudzą. Dlatego fotografia dzieci wymaga cierpliwości i pomysłowości. Oprócz odpowiednich parametrów (autofocus, krótki czas migawki od 1/125 sek.) liczy się przede wszystkim podejście. Pokaż rzeczywistość z perspektywy dziecka! Przykucnij, uklęknij lub połóż się, aby przedstawić świat jego oczami. Warte uwieczniania są nie tylko ładne, zadowolone miny, ale wszystkie pozostałe emocje dziecka, które są cząstką jego osobowości.

Zadbaj o swojego modela

Niezależnie od tego, czy przed obiektywem stoi maluch czy osoba dorosła, podczas fotografowania należy podchodzić do modela z wyczuciem i wyrozumiałością. Fotograf nie może zapominać o odczuciach, które towarzyszą jego modelom podczas sesji zdjęciowej: stres, skrępowanie. Podstawą jest stworzenie odpowiedniej atmosfery (bardzo dobrze sprawdza się luźne podejście, z pewną dozą humoru), komfortu pracy(np. przerwy w sesji zdjęciowej, przygotowanie napojów itp.), zachowanie godności i uszanowanie preferencji modela.

---

Agnieszka Tylka - www.fotografia-atylka.pl

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Sesja zdjęciowa w dniu ślubu czy w innym terminie? Przed czy po ceremonii?

Autorem artykułu jest Radosław Kwiatkowski


Fotografie z tak zwanej sesji zdjęciowej są najchętniej oglądane spośród wszystkich innych zdjęć ślubnych. Aby ta najbardziej oczekiwana pamiątka fotograficzna zachwycała nas przez wiele długich lat, należy odpowiedzieć sobie na następujące pytania: kiedy najlepiej jest zorganizować sesję zdjęciową? w dniu ślubu czy w innym terminie?

Zdjęcie plenerowe - fotorgaf: Radosław Kwiatkowski

Przyszli Nowożeńcy, którzy stoją przed wyborem odpowiedniego dla siebie terminu ślubnej sesji zdjęciowej, mogą skonsultować się z wynajętym fotografem oraz ze swoimi bliskimi. Aby ułatwić podjęcie tej decyzji, warto rozważyć plusy i minusy poszczególnych rozwiązań, uwzględniając własną sytuację.

Sesja zdjęciowa w dniu ślubu

+ plusy

1. Na fotografiach można uchwycić specyficzny klimat tego dnia, zdjęcia oddają emocje, jakie towarzyszą Parze Młodej, ich wzruszenie i szczęście.
2. Państwo Młodzi nie ponoszą dodatkowych kosztów.
3. Nowożeńcy oszczędzają czas, który musieliby przeznaczyć na sesję po ślubie.
4. Świadkowie mogą być obecni na fotografiach.
5. Można wykorzystać samochód i inne przedmioty towarzyszące Młodym w tym wyjątkowym dniu, np. bukiet Panny Młodej.
6. Sesję można podzielić na części, np. fotografie wykonane przed ceremonią i w trakcie zabawy weselnej. Urozmaici to zdjęcia dzięki zastosowaniu kilku miejsc i różnego światła.

- minusy

1. Młodzi obawiają się pobrudzenia strojów.
2. W przypadku sesji plenerowej pogoda nie zawsze sprzyja.
3. Z powodu ograniczonego czasu przed i po ceremonii zdjęcia mogą być wykonywane w pośpiechu.
4. Przed uroczystością Młoda Para zwykle odczuwa stres.
5. Zdjęcia są wykonywane tylko w miejscach, w pobliżu których odbywają się uroczystości ślubne i weselne.

Sesja zdjęciowa w innym terminie

+ plusy

1. Atmosfera jest swobodna, niestresująca.
2. Nie ma obaw przed ewentualnym zabrudzeniem strojów.
3. Nowożeńcy dysponują odpowiednią ilością czasu.
4. Mogą wybrać dowolne miejsce na sesję zdjęciową.
5. Jeśli aura nie sprzyja, termin sesji można przełożyć.

- minusy

1. Para Młoda musi znaleźć wolny czas i zorganizować sesję.
2. Młodzi ponoszą dodatkowe koszty związane z wykonaniem makijażu, fryzury, wypożyczeniem sukni ślubnej oraz ewentualną dopłatą dla fotografa.
3. Często (z powodów organizacyjnych) na fotografiach nie występują świadkowie.
4. Zdarza się, że po ślubie brakuje czasu (pogody lub zwyczajnej konsekwencji) i w rezultacie po wielokrotnym przekładaniu sesji nie dochodzi do niej w ogóle.

Odpowiedź na pytanie, w jakim terminie powinna odbyć się sesja zdjęciowa, należy do Pary Młodej. Z pewnością jednak, zarówno w dniu ślubu jak i w innym terminie, można wykonać piękne fotografie. Najważniejszy jest dobry humor i uśmiech na twarzach Nowożeńców!

---

www.RadoslawKwiatkowski.pl

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Pomysły na fotograficzne plenery ślubne

Autorem artykułu jest Damian Lutowski


W dzisiejszych czasach bardzo modne stało się wynajmowanie fotografa do zrobienia sesji ślubnej. Bardzo często fotograf wychodzi z państwem młodym w tak zwany plener. Obecnie pomysły dotyczące miejsca niezapomnianych plenerów są rozmaite. Najczęściej młode pary spotkać można w parkach, przy zamkach czy na starówkach większych miast.

fotografia ślubna bielsko
Jeśli mieszkamy nad morzem, warto na taką sesję ślubną wybrać się na plażę. Zrezygnujmy z oklepanych zdjęć na molo i dajmy się ponieść fantazji. Nie żałujmy sukienki czy garnituru. Zagwarantuje nam to niezapomniane wspomnienia i przepiękne zdjęcia. Zatem jeśli nie brakuje nam odwagi, a fotograf lubi trochę poeksperymentować wejdźmy do morza, połóżmy się na rozgrzanym morskim piasku. Pamiętajmy jednak by w pierwszej kolejności zrobić zdjęcia „suche”, a dopiero później wejść do wody. W przeciwnym razie nasza suknia i garnitur nie będą prezentować się bardzo atrakcyjnie.

Jeśli nie mamy możliwości wyjazdu nad morze na sesję ślubną warto wybrać się do okolicznych zamków bądź innych obiektów z ogrodami. Jeśli chodzi o Wielkopolskę bardzo dużym zainteresowaniem cieszą się takie miejsca jak Kórnik czy Rogalin. Tu też dajmy ponieść się fantazji. Wplećmy w sesję ślubną elementy naszych zainteresowań czy pasji. Automatycznie stanie się taka sesja bardziej naturalna i niejako stworzona tylko dla nas, wyjątkowa sama w sobie.

Od niedawna modne stało się także tworzenie fotografii ślubnej stylizowanej na dawne czasy. Tu ogromnym zainteresowaniem cieszą się wszelkie zamki, pałace, miejsca związane z historią. Oczywiście nie ma reguły, że teraz sesje plenerowe robi się w zamkach czy na plaży. Wszystko zależy od naszego pomysłu i fantazji. Jeśli chcemy możemy mieć bardzo piękną sesję plenerową chociażby w lesie czy na łące. Ważne by nie starać się wpasowywać w zatwardziałe schematy, tylko zrobić coś nowego, coś żywego i oryginalnego.

W plenerze ślubnym ważny jest również pomysł, koncepcja. Możemy na przykład plener powiązać z historią naszego związku czy naszej znajomości. Dobry fotograf uchwyci wszystko, co dla nas najważniejsze. Dlatego jeśli poznaliśmy się w przysłowiowej piaskownicy skuśmy się na kilka zdjęć związanych z dzieciństwem. Z pewnością taka sesja będzie dla nas wyjątkowa, bo będzie opowiadała naszą historię.

Prawda jest taka, że o wyjątkowości sesji ślubnej decyduje przede wszystkim para młoda. To młodzi powinni być inicjatorami wszelkich nowych pomysłów. Oczywiście bardzo wiele zależy też od fotografa. Dobry ślubny fotograf powinien być otwarty na propozycje swoich klientów. O ile te dwie strony się dogadają między sobą i będą otwarte na własne pomysły sesja ślubna będzie dokładnie jak z marzeń.

---

autor: Fotografia ślubna cieszyn

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotografowanie dzikiej przyrody

Autorem artykułu jest Nina Siemaszko


Dzikie zwierzęta nigdy nie będą świadomie pozować do zdjęć. Czym zatem jest fotografia przyrodnicza i w jaki sposób odbywają się bezkrwawe łowy?

Portret wolnożyjącego, dzikiego myszołowaNornica ruda

Fotografia przyrodnicza jest jedną z najpiękniejszych, ale zarazem najbardziej wymagających i najbardziej kosztownych dziedzin fotografii. To zajęcie dla prawdziwych pasjonatów, dla których obcowanie z dziką przyrodą jest największą radością a włożony trud pozwala podziwiać niedostępne większości ludzi tajemnicze piękno pierwotnej przyrody.

Fotografowie przyrody spędzają możliwie dużo czasu w terenie, obserwując zachodzące wokół przemiany. Muszą dobrze poznać i zrozumieć zachodzące w środowisku procesy, rytmy którym podlega natura, zwyczaje i potrzeby fotografowanych zwierząt by możliwe stało się utrwalenie interesujących i charakteryzujących dane gatunki zachowań. By nie wpływać na zachowanie zwierząt i nie płoszyć ich, maskują swoją obecność, budując ukrycia wtapiające się w otoczenie. Używają delikatnych i wymagających szczególnej dbałości długoogniskowych teleobiektywów pozwalających na obserwację zwierząt z bezpiecznej dla nich odległości. By nie zdemaskować swojej obecności, przebywają w ukryciu dziesiątki godzin, nigdy też nie wchodzą i nie opuszczają go za dnia bo raz zauważeni zaprzepaścili by wysiłek włożony w przygotowania. Konieczna jest więc nie tylko ogromna wytrzymałość fizyczna, odporność na niewygody i anomalie pogodowe ale także niezwykle silna motywacja pozwalająca znieść związane z tą pasją trudy. Niejednokrotnie bowiem bywa tak, że wielodniowe, czasem nawet kilkutygodniowe oczekiwanie owocuje niezapowiedzianym i kilkuminutowym ledwie spotkaniem z upragnionym modelem. Przez cały ten czas fotograf musi zachować czujność, trzeźwość umysłu i zdolność do szybkiej reakcji. Dlatego też często uprawiających tą dziedzinę fotografów nazwa się fotosnajperami.

---

Portrety dzikich zwierząt puszczy białowieskiej

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Umowa z fotografem ślubnym – praktyczne rady

Autorem artykułu jest Krzysztof Mazurkiewicz


Dobra umowa na usłygi fotograficzne uchroni nas przed nieprofesjonalnym fotorgafem. Sprawdzcie na co trrzeba zwrócić uwagę przy podpisywaniu.

Jako że z fotografem ślubnym większość ma styczność zazwyczaj tylko raz, nie każda osoba wie dokładnie, o co zapytać i na co zwrócić uwagę podczas ustalania warunków współpracy. Z uwagi na fakt, iż fotografia ślubna jest obecnie bardzo szybko rozwijającą się branżą, na rynku pojawiają się coraz to nowi specjaliści, a każdy z nich oferuje inne warunki umowy. Zanim więc zdecydujemy się na tego a nie innego fotografa, warto rozważyć, jakie ustalenia chcemy zawrzeć w tym wiążącym strony dokumencie.

IMG_5136

Oczywiście, dobry i rzetelny fotograf powinien nam wszystko dokładnie wytłumaczyć, co jednak nie oznacza, że do spotkania z nim nie warto się przygotować. Pamiętajmy więc przede wszystkim o omówieniu w szczegółach zakresu usług. Jako że fotografia ślubna jest obecnie bardzo popularna i coraz więcej specjalistów zajmuje się tą branżą zawodową, na rynku bez trudu znajdziemy takiego, który dopasuje ofertę do naszych potrzeb. Nie zapomnijmy o zapisaniu w umowie ram czasowych, w których wykonywany będzie reportaż, ilości zdjęć, które fotograf zobowiązuje się nam dostarczyć i terminu realizacji zlecenia. Niezwykle istotna też jest możliwość zerwania współpracy – tutaj zadbajmy o to, aby dokument określał ewentualne konsekwencje powyższego nie tylko dla nas jako klientów, lecz także fotografa (który przecież również może znaleźć się w sytuacji, gdy konieczne będzie zerwanie porozumienia). Pamiętejmy dobra umowa zabezpiecza nas przed nieuczciwymi firmami.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotograficzny władca czasu

Autorem artykułu jest Prysiu


Od wieków ludzi byli przekonani, że nasze oczy są „narzędziem doskonałym”. Potrafią bowiem zarejestrować niemalże każdy ruch. Jednakże cóż nam po samym rejestrowaniu, skoro są też takie momenty, których nie widać gołym okiem, a również chcemy je uwiecznić? Na przykład ruch.

Fotografowanie obiektów będących w ruchu to jednak zupełnie inny świat od tego, który dostrzegamy samym patrzeniem. Dzięki aparatom, zarówno tym lepszym, jak i zwykłym, prostym kompaktom, możemy wręcz decydować o czasie. Zabawy związane z fotografowaniem ruchu możemy pojmować na kilka sposobów. Poniższy artykuł ma za zadanie nieco przybliżyć tematykę obu tych sposobów zabawy czasem, jak i udowodnić, że fotografowanie poruszających się obiektów wcale nie musi należeć do trudnych. W końcu – każdy posiadacz aparatu jest po części tytułowym władcą czasu.

Zamrażanie ruchu

Wykonywanie zdjęć obiektów będących w ruchu, a dokładniej sam proces jego zamrażania, wymaga od fotografa uzyskania dużej głębi ostrości – marzenie początkującego operatora aparatu. Ogólne rzecz biorąc cały sęk w tym, żeby, po prostu sfotografować nasz obiekt przy odpowiednio małym czasie otwarcia migawki. Efekt ten widzimy najczęściej podczas wykonywania zdjęć seryjnych, kiedy to w ciągu kilku sekund możemy zrobić mnóstwo ujęć, zatrzymując tym samym w kadrze elementy dynamicznej sytuacji. Podczas ich wykonywania, akcja zazwyczaj zmienia się bardzo szybko, a co za tym idzie, wyjątkowo łatwo jest stracić ciekawe ujęcie.

Jedyne wymaganie sprzętowe to aparat z trybami manualnymi bądź preselekcją czasu. Pozwalają nam one na kontrolę nad elementami ekspozycji, która w tym przypadku jest niemalże niezbędna.

Efekt zatrzymania czasu pomoże nam uzyskać odpowiednia mały otwór przesłony. Zwiększa on bowiem głębię ostrości, którą chcemy uzyskać. Nie możemy jednak zapomnieć o tym, że cały ten efekt może zepsuć nasza niedoskonałość, polegająca chociażby na prozaicznym drżeniu rąk. Dlatego też przy wykonywaniu zdjęć tego typu niezwykle pomocnym okazuje się być nawet prosty statyw oraz oczywiście systemy stabilizacji obrazu.

Fotografować w ten sposób możemy wiele obiektów, od ludzi począwszy na elementach natury i otoczenia skończywszy. Istotne jest, aby odpowiednio dobrać czas otwarcie migawki. Zasada jest jedna – im jest mniejszy, tym lepszy efekt zamrożenia. Dla przykładu, na idealne złapanie w ruchu kropli wody potrzeba 1/2000 sekundy otwarcia migawki.

Reasumując, zdjęcia, na których zatrzymujemy czas na ułamki sekund należą do jednych z prostszych do wykonania. Jednakże wymagają one od fotografującego przede wszystkim refleksu, jak i cierpliwości, niezbędnej przy dalszej przygodzie z fotografią. Dlatego też nie należy się zrażać początkowymi niepowodzeniami.

Długi czas ekspozycji

Efektem niemalże przeciwnym do zatrzymywania czasu jest jego wydłużanie. W tym celu zamiast skracać czas ekspozycji, będziemy go maksymalnie wydłużać. W jakim celu? Otóż naszym zadaniem jest przewyższyć ludzkie oko.

Wrażenia, jakie powstają podczas procesu widzenia w naszej głowie różnią się od obrazu, jaki rejestrowany jest przez aparaty. Wrażenia wzrokowe łączą w sobie zarówno informacje z siatkówki, jak i uzupełniające je doświadczenia czy nasza intuicja. Dlatego też, podczas rozpoznawania ruchu, oczy wcale nie muszą być aż tak dokładne, jak sobie to wyobrażamy. Zmiany ruchu obrazów niedostrzegalne gołym okiem wykorzystamy właśnie podczas fotografowania.

Dłuższy czas ekspozycji pozwala nam na ukazanie na fotografiach jakby dodatkowego wymiaru, który nazwać możemy upływającym czasem. Jako małe ćwiczenie, warto jest skierować obiektyw aparatu na chmury. Chociaż ich położenie zmienia się, oczy nie są w stanie tego dostrzec, tak jak robi to aparat. Co za tym idzie, używana w tym celu wydłużona ekspozycja zmienia nam zwyczajny obraz w abstrakcję, czego przykładem może być długo naświetlany obraz nieba. Nasze oczy dostrzegą jedynie świecące kropki. Aparat ukaże gwiazdy tworzące jasne kręgi wokół Gwiazdy Polarnej.

Przy kwestiach technicznych, podobnie jak to było przy zamrażaniu ruchu, podstawą jest aparat umożliwiający regulację czasu ekspozycji. Nie trzeba zatem posiadać trybu w pełni manualnego, wystarczy jedynie ten opatrzony symbolem S ( shutter, ang. migawka). Przyda się także statyw bądź stabilizacja obrazu w korpusie. Jest to wyjątkowo praktyczne rozwiązanie. Nieruchome elementy kadru pozostawiane są na swoich pozycjach, co jeszcze lepiej wpływa na ostateczny efekt.

Zaczynając, należy pamiętać o doborze odpowiedniego obiektu. Może to być wodospad, rozgwieżdżone niebo czy ruchliwa ulica w nocy. Cała zabawa od teraz polega na wyborze odpowiedniego czasu, ustabilizowanie sprzętu i wciśnięcie spustu migawki. Dlatego też wykorzystywanie długich czasów ekspozycji nie jest wcale trudnym technicznie sposobem na uzyskanie imponujących zdjęć.

---

Więcej porad dotyczących fotografii amatorskiej znajdziesz na blogu: fotomator.blogspot.com

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Profesjonalne albumy to kolekcje dobrych chwil

Autorem artykułu jest Mariola Konieczna


Fotografia jest sztuką, która do niedawna miała bardziej elitarny charakter. Dziś, dzięki rozwojowi technik cyfrowych, stała się też domeną amatorów – domorosłych fotografów.

Każde z pozoru proste do zrobienia zdjęcie, widziane okiem zawodowego fotografa zyskuje na jakości, nie tylko technicznej. Stąd też albumy z retrospektywnym przeglądem zdjęć autorskich stanowią wciąż żywe przykłady na przetrwanie tej dziedziny sztuki. Bez względu na fotografowany obiekt, czy będzie to zdjęcie weselne, urodzinowe, portret czy widoki przyrody, zawodowy fotograf będzie w stanie wyciągnąć często więcej, niż na pierwszy rzut oka nam się wydaje. Sprawne oko fotografa plus dobry sprzęt są połączeniem gwarantującym miłe dla oka, pełne wyrazu zdjęcia.

Profesjonalny album fotograficzny

Stworzony przez profesjonalistę album fotograficzny, ze starannie wyselekcjonowanymi zdjęciami, sam w sobie stanowi małe dzieło sztuki. Zebrane w ten sposób różne albumy to już okazja na zebranie ich w jedyną w swoim rodzaju kolekcję zdjęć. W obecnych czasach dostęp do większości profesjonalnych fotografów i kontakt z ich studiami jest znacznie ułatwiony. Nie ma więc problemu, by na przykład poprzez sieć WWW znaleźć osobę lub firmę, która zaspokoi nasze oczekiwania względem jakości i doboru tematów robionych zdjęć. Ma to niebagatelne znaczenie przy okazji organizowania ważnych wydarzeń lub w nich samych uczestniczeniu. Wydarzeń o charakterze rodzinnym, firmowym, albo też indywidualnym. Z każdego takiego wydarzenia można potem skleić w pełni zawodowy album fotograficzny, i potraktować go jako pamiątkę bądź też oryginalną reklamówkę wydarzenia planowanego do powtórzenia w przyszłości. Okazjonalne albumy, rocznicowe lub po prostu dokumentujące jedyną w swoich rodzaju przygodę, wciąż są niezastąpionym sposobem na utrwalanie ulotnych chwil.

---

Najlepsze albumy w sieci.

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Kadrowanie zdjęć

Autorem artykułu jest Marcin Walczak


Na pewno często Ci się zdarza popatrzeć na zdjęcie, które samoczynnie przyciąga twoją uwagę i budzi zainteresowanie. Spojrzysz na kolejne zdjęcie, przedstawiające to samo otoczenie, ten sam eksponat, i przechodzisz koło niego obojętnie. Jak to jest? Jednym z powodów jest odpowiednie kadrowanie!

Najpierw nieco teorii. Egzystują pewne reguły kompozycji obrazu. Nie znaczy to, że bezwzględnie i w każdym wypadku należy się ich trzymać, ale ich znajomość pomaga otrzymać fajniejsze fotografie. Najbardziej renomowaną i chyba najlepszą jest reguła trójpodziału. Wyobraźmy sobie podział obrazu w poziomie i pionie na trzy równowartościowe frakcje. Miejsca przecięcia tych linii to tzw. mocne punkty obrazu, które w pierwotnej kolejności przyciągające wzrok osoby oglądającej fotografię. Mocne punkty zdjęcia to krótko komunikując: te miejsca, które najsilniej wpływają na odbiorcę.

Kadrowanie

Zastanawiasz się zapewne jak wyznaczyć te punkty? Proces ten nie jest skomplikowany. Poprowadź dwie linie dzielące fotografię na trzy równe części w pionie i takie same 2 linie dzielące fotografię w poziomie. Mocne punkty znajdą się na przecięciu tych linii. Udowodnione jest, że patrząc na zdjęcia, w pierwszej kolejności patrzymy właśnie na te punkty, a następnie kroczymy dalej. Stawiając główny element zdjęcia w jednym z tych punków powiększa atrakcyjność zdjęcia, powodując zainteresowanie.

Jeśli chcemy możemy używać jeden punkt, ale również możemy wykorzystywać dwa mocne punkty na jednym obrazie. Osobliwy efekt możemy osiągnąć wykorzystując wraz z mocnymi punktami głębię ostrości. Na wzór rozmieszczamy obiekt w rejonie jednego punktu np. lewym dolnym mocnym punkcie i na nim skupiamy ostrość ( np. f/4.0 wartość przysłony), a następny szczegół ustawić odrobinę dalej (by szczegół był już nieostry) na prawym górnym mocnym punkcie.

mocne punty zdjęcia

Nie możemy stosować wszystkich 4 puntów naraz! Zdjęcie będzie wtedy bardzo zrównoważone i scentralizowane. Radzę również unikać rozmieszczania kluczowego elementu w samym środku kadru. Fotografie z takim kadrowaniem zazwyczaj wieją nudą. Chociaż czasem można odejść od tej reguły.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Plener ślubny - najnowsze trendy

Autorem artykułu jest Krzysztof Mazurkiewicz


Zdjęcia z pleneru pozostają z nami do końca życia. Zadbajmy o to aby te zdjęcia były wykonane nowocześnie i zgodnie z najnowszymi trendami ślubnymi. Przedstawiam mini poradnik o najnowszych trendach w fotografii ślubnej. Miejsca plenerowe, lampy błyskowe, nietypowe miejsca - tak to są najnowsze trendy w fotografii ślubnej.

Chociaż fotografia ślubna jest branżą znaną już od stosunkowo długiego czasu, to na rynku tych usług wciąż rządzą coraz to nowe trendy. Do lamusa przeszły już tradycyjne sesje zdjęciowe wykonywane w studio fotograficznym podczas których para przybierała wystudiowane pozy na tle kwiatów, koszyków owoców czy obrazującej tropiki fototapety. Dziś branża zmierza raczej ku większej naturalności zdjęć pozwalając parze młodej zrealizować nawet najśmielsze marzenia co do miejsca odbycia się sesji ślubnej. Sami fotografowie zaś stają nie raz przed nie lada wyzwaniami, które jednak pozwalają w pełni zrealizować ich artystyczne aspiracje.

Nie da się ukryć, że panujące w naszym kraju trendy i wzorce są w dużej mierze kopią tych, które obowiązują za granicą, zwłaszcza na zachodzie. Nic w tym jednak złego, gdy rodzima fotografia ślubna czerpie z udanych, obcych inspiracji. Co więcej, wielu nowożeńców przychodzi do fotografa ze ściśle sprecyzowanymi wymaganiami. Chcą na przykład, by ich plenerowa sesja przypominała zdjęcia, które widzieli w zagranicznych gazetach czy też fotografie, które przedstawiają śluby znanych celebrytów.

Jednym z ostatnich trendów jest wykonanie plenerowej sesji za granicą, często nawet podczas podróży poślubnej. Jako że fotografia ślubna wychodzi naprzeciw nawet najbardziej nieoczekiwanym i szalonym potrzebom klientów, z pewnością znajdziemy wykonawcę, który chętnie pojedzie z nami nad morze, czy to polskie, czy nawet te bardziej odlegle. Oczywiście, pary młode muszą mieć tutaj na uwadze, że oprócz tradycyjnego wynagrodzenia dla fotografa, trzeba też opłacić koszt jego podróży i ewentualne noclegi.

Już prawie standartem jest używanie podczas pleneru przez fotografa ślubnego, dodatkowych źródeł światła. Dodatkowe lampy błyskowe pozwalają na zdjęcia pod słońce lub przy niedostatecznym oświetleniu, ale rónież urozmaicają zdjęcia poprzez dodanie nakładek kolorowych na lampy. Wykonane w ten sposób zdjęcia cechuje swoisty klimat, którego brakuje zwykłym tradycyjnym zdjęciom.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Trójkąt ekspozycji

Autorem artykułu jest Marcin Walczak


Prawidłowa ekspozycja zależy od trzech bardzo zasadniczych czynników: przysłony, czasu naświetlania i czułości materiału (popularnego ISO). Od zaczątku fotografii było one kluczem do osiągnięcia każdej ekspozycji. Lepszej albo gorszej, ale ekspozycji. Bryan Peterson określił te czynniki Trójkątem Ekspozycji.

Pierwszym z elementów trójkąta jest przysłona. Możemy nią manipulować poprzez pokrętło, przycisk albo kółko w przyrządzie fotograficznym lub obiektywie. Na pewno zwróciłeś uwagę na różnorodnego rodzaju liczby na wizjerze albo obiektywie. Jednymi z nich są ustawienia przysłony. Otrzymują one wartości: f2.8, f3.3, f3.7, f4.0, f4.6, f5.2, f5.6, f6.5, f7.3, f8.0, f11, f16 (przy kompaktach wartość nie przewyższa f8.0) Wszelka z tych wartości pasuje wlotowi przysłony. Jej bazową możliwością jest dozorowanie wielkości światła docierającego do matrycy albo filmu. Im mniejsza liczba przysłony, tym większy otwór obiektywu. Transformując przysłonę f4.0 na f5.6 dawka światła wchodzącego przez obiektyw zmniejsza się o połowę. Takie zmiany odnoszą się do całkowitych wartości przysłony (4, 5.6, 8. 11).

ekspozycja

Następnym bokiem trójkąta jest czas naświetlania. W zależności od przyrządu możemy dysponować czasami w obrębie od niesamowicie krótkiego 1/8000 s do 30s. Czas uczciwi migawki ma za zajęcie dozorować długość czasu, podczas którego dana wielkość światła zmierza przez przysłonę może dojść do matrycy lub filmu. Także w przypadku czasu możemy skracać lub powiększać jego wartość o połówkę (np.1/500 na 1/250)albo wyznaczające wartość 1/3 (np. 1/500, 1/400, 1/320, 1/250). Przy bogatszym doborze czasów pojawiają się większe opcje w dopracowaniu ekspozycji.

Trzecim komponentem jest ISO. Ma on bardzo duży wpływ na kombinację ustawienia przysłon i czasów naświetlania. Bardzo interesującą teorię na temat ISO stworzył Bryan Peterson definiując ISO jako robotnice pszczoły miodnej ;) Jeżeli na jednym instrumencie masz nastawione ISO na 100 (100 robotnic), a na drugim na 200 (robotnic. Zadaniem pszczół jest zgromadzenie światła, które biegnie przez obiektyw. Jeżeli skonfigurujemy takie same przysłony - f5.6 - czyli taką samą liczbę światła w obu wypadkach, to przy drugim typie uzyskamy szybciej obraz aniżeli przy pierwszym. Jak to się ma do czasu naświetlania? Będzie on dwa razy dłuższy w pierwszym wypadku. (1 - 1/125s, 2 - 1/250s)

Podane zależności najlepiej przetestować na własnym aparacie.

---

Lens - Trójkąt ekspozycji

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Wybór aparatu fotograficznego.

Autorem artykułu jest Łukasz Reszka


W tym artykule postaram się przedstawić różne rodzaje aparatów oraz ich zalety i wady. Na widelec pójdzie aparat kompaktowy, hybryda i lustrzanka. Który wybierze fotograf? Który zrobi lepsze zdjęcie?

Aparaty kompaktowe

Przez niektórych zwane małpkami lub "idiotenkamera". Do wad tych aparatów można zaliczyć brak możliwości wymiany optyki, czyli obiektywu, dlatego też należałoby przy zakupie zwrócić uwagę na to jaki obiektyw znajduje się w korpusie. Niestety tego typu aparaty mają ograniczoną możliwość ingerencji w ustawienia ekspozycji, co oznacza, że użytkownik (celowo nie piszę fotograf) zdany jest na ustawienia programowe.

Ale czy aparat kompaktowy posiada same wady? Otóż nie. Gdyby tak było takie aparaty nie sprzedawały by się. Myślę, że największą zaletą jest cena. Są one wielokrotnie tańsze od swoich większych braci. Wielkim plusem jest też ich rozmiar. Połączenie obu tych zalet pozwala zabrać małpkę w miejsca, gdzie nie odważylibyśmy się zabrac lustrzankę np. na wesele, gdzie po kilku głębszych zostałaby miazga z aparatu ;) poza tym małpkę łatwiej schować w garniturze, czy damskiej torebce. Kiedy w Lublinie wychodzę nocą na miasto w celu zrobienia zdjęcia bardzo często biorę ze sobą aparat kompaktowy. Jeśli chodzi o marki, to nie chciałbym tu robić reklamy, ale prym wiodą: Canon, Nikon, Fuji oraz Sony.

Hybrydy

Hybrydy są czymś pośrednim między kompaktami a lustrzankami. Zazwyczaj oferują większe możliwości korekcji ekspozycji oraz lustro, które kieruje obraz z obiektywu do wizjera (w kompaktach obraz jest widziany jedynie na wyświetlaczu LCD). Często hybryda wyposażona jest w niewymienialny obiektyw, ale za to o niezłych parametrach. Przykładowo obiektywy w hybrydzie mają szerszy zakres ogniskowej (zoom) niż większośc obiektywów kitowych dołączanych z lustrzankami. Do hybrydy podobnie jak i lustrzanki można juz podpiąć zewnętrzną lampę błyskową.

Lustrzanki

Nazwa lustrzanki pochodzi od lustra, które odbija obraz z obiektywu do wizjera. W momencie naciśnięcia spustu migawki, lustro podnosi się odsłaniając migawkę. Dzięki temu w wizjerze widzimy to co znajdzie się na fotografii. Wielką zaletą lustrzanek jest możliwość wymiany obiektywów. Przykładowo gdy robimy zdjęcia w ciasnych pomieszczeniach podpinamy obiektyw szerokokątny, żeby uchwycić ciekawe ujęcie kościoła w czasie ślubu możemy podpiąć "rybie oko", a teleobiektywu użyjemy w plenerze. W związku z wymienną optyką producenci zaczęli sprzedawać korpusy aparatu (inaczej zwane "body") wraz z tanimi obiektywami o gorszej jakości tzw. kitami.

W lustrzance możemy ręcznie nastawiać ostrość, czas ekspozycji, czy przysłonę w obiektywie, a więc mamy pełny wpływ na proces tworzenia zdjęcia.Minusem lustrzanki jest jej rozmiar. W szczególności lustrzanki z górnej półki mają większy rozmiar i wagę. Jeśli chodzi o rozmiar to wpływa on też rozpraszająco na potencjalnych modeli.

Który więc aparat jest najlepszy?

Pozwólcie, że posłużę się tu pewną anegdotą, która przytrafiła mi się podczas robienia zdjęć w czasie ślubu w Lubartowie niedaleko Lublina. Rodzice pary młodej, zawsze gdy widzieli, że się zbliżam z wielkim aparatem od razu ze wstydem odwracali głowy i za nic nie udawało mi się zrobić im zdjęcia. Sięgnąłem więc po mniejszy aparat kompaktowy, który nie rzucał sie w już tak w oczy i uratowałem album ślubny. Odpowiedź na wyżej postawione pytanie pozostawiam Wam...

---

Łukasz Reszka fotograf ślubny z Lublina.

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotograf ślubny - jak wybrać, by nie żałować

Autorem artykułu jest Dominik Majewski


Wybór fotografa, który zarejestruje Waszą ceremonię ślubną to jedna z najtrudniejszych i najbardziej odpowiedzialnych decyzji. Praca fotografa ma być wszak dla Pary Młodej pamiątką na zawsze, dlatego musi spełniać nawet najbardziej wymagające kryteria.

plener ślubnyCo zatem mamy zrobić, jakie kroki najlepiej podjąć, by nasza decyzja była w pełni świadoma, a wybór trafny? Postaram się w kilku zdaniach na te pytania odpowiedzieć. Przed podpisaniem umowy warto poświęcić kilka dni na zapoznanie się z ofertą poszczególnych fotografów.

Czy warto brać fotografa z najwyższej półki? Jeśli dysponuje się odpowiednimi środkami finansowymi, to tak. Uznani na rynku fotografowie, dysponują odpowiednim sprzętem i doświadczeniem, co gwarantuje odpowiednią jakość wykonanej usługi. Co jednak zrobić, gdy mamy do dyspozycji nieco mniejszą kwotę? Czy w tej sytuacji musimy się pogodzić z tym, że nasze zdjęcia ślubne, będą gorszej jakości, proporcjonalnie do wydanej kwoty?

Otóż nie! Dzisiaj na rynku działa wielu młodych, ale zdolnych fotografów, którzy w dziedzinie fotografii ślubnej stawiają pierwsze kroki, bądź pochodzą z mniejszych miejscowości, a oferują usługi na naprawdę wysokim poziomie. Ich stawki zazwyczaj są dwu-, a nawet trzykrotnie niższe niż u fotografów z krajowej czołówki, a efekt końcowy może być zaskakująco dobry... By jednak tak się stało, trzeba poświęcić trochę czasu i energii na wyszukanie odpowiedniej oferty. Trzeba dokładnie obejrzeć galerie prezentowane na stronie www, ale pokazane portfolio w żadnym wypadku plener ślubny 2nie powinno być jedynym kryterium wyboru. Z każdego reportażu, podczas którego fotograf wykonuje około 2-3 tysięcy zdjęć, można wybrać 2-3 perełki, które potem umieszcza się w portfolio. Galeria na stronie internetowej powinna być jedynie pierwszym etapem selekcji. W kolejnym kroku należy wytypowanego fotografa poprosić o udostępnienie jednego, bądź dwóch pełnych materiałów. To dopiero tak naprawdę da nam odpowiedź na pytanie, czy fotograf ślubny rzeczywiście utrzymuje poziom zaprezentowany w portfolio, czy jedynie dokonał dobrej selekcji zdjęć ze średniej klasy materiału. Jeżeli test z „całościówkami” również wypadnie korzystnie dla fotografa, bowiem udostępnione fotoreportaże ślubne spełnią nasze oczekiwania, wówczas należałoby umówić się na spotkanie, podczas którego warto fotografa wypytać o sprzęt, którym dysponuje, workflow, inspiracje... Przy takim sposobie selekcji, możliwość wpadki, czyli otrzymania reportażu ślubnego na niezadowalającym poziomie, ograniczamy do minimum. To ważne, wszak ślub ma się tylko raz, a zdjęcia z niego mają stanowić pamiątkę na całe życie.

---

MaD Studio Fotografia Ślubna Żyrardów

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Jak wykonać dobre zdjęcie produktowe?

Autorem artykułu jest Janek D


Nadal wielu sprzedawców internetowych nie radzi sobie z fotografowaniem swoich produktów. Tymczasem e-commerce rządzi się swoimi prawami, jeśli nie wykonasz dobrego zdjęcia, nie sprzedaż produktu! Przeczytaj, naucz się robić dobre zdjęcia i pomnóż wielokrotnie swoją sprzedaż.

Nie wszystkich drobnych sprzedawców i osób dopiero co rozpoczynających własną sprzedaż przez internet, stać na zatrudnienie profesjonalnego fotografa wykonującego tak zwane packshot i zdjęcia produktowe. Radzą sobie więc własnymi siłami. Efekty sesji zdjęciowej przy użyciu sprzętu dalekiego od profesjonalnego, można jednak poprawić własnymi umiejętnościami. Przedstawiam kilka prostych zasad, których przestrzeganie pomoże w poprawie jakości wykonywanych zdjęć.

KILKA ZASAD, KTÓRYCH NALEŻY SIĘ TRZYMAĆ FOTOGRAFUJĄC PRODUKT

Po pierwsze odpowiednie światło. Nie należy robić zdjęć w ostrym świetle skierowanym bezpośrednio na fotografowany przedmiot. Jeśli nie masz namiotu bezcieniowego, przepuść światło przez cienką tkaninę najlepiej w kolorze białym. Użyj światła o temperaturze zbliżonej do 5500 K. Najlepszym wyjściem będzie w tym przypadku zakupienie chociażby jednej małej studyjnej, regulowanej lampy błyskowej. Spokojnie, nie musisz kupować od razu Bowensa. Nie zbankrutujesz. O ile można obyć się bez namiotu bezcieniowego, tak bez źródła światła ani rusz.

Pamiętaj o ustawieniu jak najniższego ISO. Im niższe tym lepiej. Dla większości aparatów najniższe ISO to 100. Przy tej światłoczułości konieczne jest ustawienie dość silnego światła - nie bój się eksperymentować. Baw się odległością przedmiotu od źródła światła i siłą światła.

Jeśli nie dysponujesz odpowiednim źródłem światła, wydłuży się czas naświetlania, postaw wtedy aparat na statywie, by zdjęcia były ostre i wyraźne. Sprawdź też, jak wygląda fotografowany przedmiot, kiedy ustawiasz światło z różnych kierunków. Eksperymentuj również z kątem robienia zdjęć i odległością od aparatu. Podchodź do produktu z różnych stron i sprawdzaj, które są najkorzystniejsze.

Kiedy już wykonasz satysfakcjonujące Cię zdjęcia, dostosuj w programie graficznym ich wielkość i wagę. Im mniejsze zdjęcie, tym mniejsze obciążenie dla Twojego serwera. Pamiętaj też jednak o tym, że klient chce dokładnie obejrzeć kupowany przez siebie przedmiot.

To jeszcze nie wszystko, jednak jeśli to wszystko Cię przerasta, oddaj fotografowanie w ręce profesjonalistów :-)

---

Ewa Kubiak fotograf Kraków

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Darmowe Banki Zdjęć oferujące zdjęcia na stronę i nie tylko

Autorem artykułu jest harry88pl


Każdy z nas pisząc w swoim życiu jakiś artykuł, referat do szkoły, wpis na bloga czy też redagując jakieś pismo do przedruku wie, jak kłopotliwym zadaniem jest znaleźć dobre zdjęcie - takie, które będzie odpowiadać tematyce artykułu. Aby rozwiązać te właśnie problemy powstały banki zdjęć, oferujące swoim klientom duże ilości fotografii.

Darmowe Forografie - Bank Darmowych ZdjęćKupowanie fotografii w bankach zdjęć wiąże się z opłatą za każde zdjęcie w nawet najmniejszej rozdzielczości, która często jest tak mała, że nawet na telefonach lepszej klasy widać piksele. Większości osób prowadzących niezbyt dochodowe blogi czy też strony z niewielką ilością artykułów nie stać, lub też nieopłacalne jest dla nich udekorowanie strony zdjęciami pochodzącymi z takich właśnie banków. Alternatywą dla takich banków jest bank darmowych zdjęć oraz prywatne kolekcje, z których zdjęcia można wykorzystywać za darmo na dowolny cel. Bank Darmowych Fotografii Jedynym warunkiem aby darmowe zdjęcia wykorzystywać legalnie jest pozostawienie podpisu zdjęcia mówiącego o fotografie, który wykonał zdjęcie oraz linku do darmowego banku z którego zdjęcie zostało pobrane. Taka alternatywa pozwala posiadać ładne zdjęcia bez ponoszenia jakichkolwiek kosztów. Taka forma pozyskiwania zdjęcia staje się coraz bardziej popularna i obecnie nawet większe portale pozyskują zdjęcia w takiej właśnie formie. Darmowe ZdjęciaFotografie pobierane z darmowych banków zdjęć charakteryzują się wysoką rozdzielczością, dzięki czemu pobrane zdjęcia można korygować, a jakość grafiki jest zadowalająca. Zdjęcia o takich rozdzielczościach nadają się zarówno do druku w postaci fotografii, które można po wydrukowaniu na papierze fotograficznym umieścić w obramowaniu co będzie służyło jako dekoracja jak i do druku we wszelkiego rodzaju referatach, artykułach, reportażach itp. Korzystanie z takich form pozyskiwania grafiki pozwala na zmniejszenie kosztów prowadzenia strony oraz ładniejszy design, co pozytywnie wpływa na czytelników.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Podstawowe akcesoria fotograficzne

Autorem artykułu jest Mieczysław Starobrzeski


Dobry aparat fotograficzny to nie jedyne urządzenie, w które musi zaopatrzyć się każdy, nawet początkujący fotograf. Z racji tego, że liczba akcesoriów fotograficznych jest duża, na początek wystarczy wybrać te najpotrzebniejsze, usprawniające fotografowanie. Potem w miarę zasobności portfela można zaopatrywać się w kolejne gadżety.

Statyw fotograficzny

Statyw-trójnóg to najlepszy sprzęt do unieruchomienia aparatu. Zapewnia doskonałą stabilność oraz swobodę wyboru parametrów ekspozycji. Polecany jest nie tylko dla początkujących, ale również dla wprawionych fotografów. Kupując statyw, starajmy się wybrać możliwie najstabilniejszy w ramach posiadanego budżetu. Pamiętajmy jednak, iż statyw trzeba ze sobą nosić. Dlatego też cięższy - jest w prawdzie stabilniejszy, ale zarazem mniej wygodny w plenerze. Istnieją także inne rodzaje statywów jak statyw z jedną nogą – monopod, czy mały statyw stołowy. Ciekawym rozwiązaniem jest również uchwyt typu gorillapod, który dzięki elastycznym nogom można łatwo zmienić ze statywu w uchwyt i przymocować go do drzewa czy słupka, co pomoże nam zrobić idealnie piękne zdjęcia.

Pilot

Pilot sterujący funkcjami aparatu pozwala m.in. na zdalne wyzwolenie migawki bez potrzeby dotykania aparatu, co podobnie jak statyw minimalizuje ryzyko wstrząsu. Na rynku znajdziemy piloty proste, które umożliwiają jedynie wyzwolenie migawki, a także piloty bardziej zaawansowane pozwalające na zaprogramowanie ekspozycji w określonych interwałach czasowych.

Nasadki korygujące balans bieli

Nasadka taka sugerowana jest dla aparatów, które nie mają wbudowanej funkcji automatycznej korekcji balansu bieli. Metoda ta pozwala zoptymalizować balans bieli do aktualnych panujących warunków oświetleniowych. Balans bieli jest szczególnie ważny przy zapisywaniu plików w formacie JPEG.

Zewnętrzne lampy błyskowe

Wprawdzie większość aparatów posiada wbudowany flesz, jednak jest on skuteczny jedynie do odległości ok. 3 metrów. Im większa odległość tym gorsze uzyskuje się oświetlenie, dlatego w takich wypadkach doskonale sprawdza się dodatkowa lampa błyskowa. Lampy te mają większą siłę błysku i są uniwersalne. Ich moc i dodatkowe opcje zależne są od ceny. Droższe lampy błyskowe posiadają obrotową głowicę, odbłyśnik o zmiennym kącie błysku, regulowaną moc błysku i krótki cykl ładowania. Jeśli zastanawiasz się jak robić dobre zdjęcia w słabym oświetleniu, pamiętaj o dodatkowej zewnętrznej lampie błyskowej.

Ładowarka do akumulatorów

Zakup ładowarki i kilku kompletów akumulatorów zasilających aparat to inwestycja przynosząca wymierne oszczędności. Starajmy się, aby wybierać akumulatorki o pojemności 2300 mAh lub większej. Niektóre ładowarki posiadają dodatkową końcówkę, dzięki której możemy podłączyć ją do gniazdka zapalniczki w samochodzie.

Wymienione wyżej akcesoria są zestawem, który z pewnością przyda się początkującym fotografom. W miarę nabierania wprawy można wzbogacać ten zbiór o dodatkowe gadżety. A wszystko po to, by nasze zdjęcia były idealne, profesjonalne, a nasz wysiłek i praca doceniona przez innych.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Praca fotografa na ślubie

Autorem artykułu jest pacman82


Okres wiosenno – letni to czas, kiedy zawiera się najwięcej związków małżeńskich. W czasie tym sporo pracy mają fotografowie ślubni, którzy co weekend obsługują imprezy weselne. Przyjrzyjmy się z bliska ich pracy, to w jaki sposób mogą wpływać na końcowy efekt zdjęć ślubnych

Fotograf ślubny, który będzie obsługiwał wesele, powinien zdecydowanie wcześniej ustalić z parą młodą zasady, na jakich odbędzie się sesja. Logistyczna część sesji zdjęciowej jest niejako najważniejsza, gdyż pozwala fotografowi na przygotowanie odpowiednich sprzętów, mających pozwolić uzyskać najlepszy efekt.

Musimy zdawać sobie sprawę iż samo przyjęcie techniki pozowania, jest kluczowe do uzyskania odpowiedniej jakości zdjęć. Zdjęcia ślubne - ich wykonanie można podzielić na dwa etapy.

Etap pierwszy to sytuacja, kiedy fotograf podczas ślubu kościelnego oraz zabawy weselnej musi być niczym duch. Przemykać pomiędzy parą młodą oraz gośćmi weselnymi, tak aby nie został zauważony. Fotograf w takim wypadku jest jedynie obserwatorem, patrzącym na wszystko z boku.

Drugi etap działania to sytuacja, do której dochodzi już po zaślubinach. Zdjęcia ślubne pozowane, odbywają się zazwyczaj w miejscach, jakie wybiera sobie para młoda. Miejsca te, mogą być różnorakie, w zależności od preferencji czy zainteresować pary młodej. Warto jednak wcześniej ustalić z młodym małżeństwem, gdzie ma się odbyć dana sesja. Ma to na celu odpowiednie przygotowanie miejsca sesji, pod kątem sprzętu fotograficznego, ustawienia pary młodej czy doboru konkretnych lokalizacji.

Pamiętajmy iż z takiej sesji należy wycisnąć jak najwięcej. Zdjęcia ślubne mają być niejako esencją miłości, która połączyła młodą parę. Stosując się do owych zasad, możemy mieć pewność, iż zdjęcia ze ślubu na pewno będą udane, a do tego pozostaną miłą pamiątka na długie lata.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Znajomy fotograf, czy profesjonalna agencja?

Autorem artykułu jest marcin janczak


Okres wiosenno-letni, to czas który kojarzy się w większości ze ślubami. Jedni będą zawierać związek małżeński, inni będą gośćmi na takiej uroczystości, jeszcze inni będą wydawać swoje dzieci a co poniektórzy ze słyszenia wiedzieć, że dalszy znajomy się pobiera.

Tymczasem podczas organizowania ślubu jednym z najważniejszych osób współpracujących jest fotograf. W ogóle fotograf ślubny ma bardzo odpowiedzialne zadanie stworzenia interaktywnej i papierowej pamiątki z tej ważnej uroczystości. Niestety również kosztuje. Sporo osób zastanawia się więc, czy zamiast profesjonalnego fotografa nie poprosić przyjaciela, dalszą rodzinę, rodziców, aby zajęli się upamiętnianiem uroczystości. Poza oszczędnościami i mniejszym skrępowaniem taka decyzja nie ma żadnych zalet.

Po pierwsze znajomy, nawet mający doświadczenie, nie będzie miał odpowiedniego sprzętu. Odpowiedni aparat, odpowiedni obiektyw, czy gadżety wspomagające zawsze lepiej potrafią uchwycić ulotną chwilę. Po drugie znajomy nie będzie posiadał umiejętności i wiedzy dotyczącej odpowiedniego nastawienia obiektywu, ustawienia Pary Młodej, oświetlenia, stabilizacji obrazu, czy artystycznych pomysłów na uchwycenie momentu! Po trzecie znajomy nie posiada raczej dobrego programu do obróbki zdjęć, który dodany jest często do konkretnego aparatu. No i po czwarte, nie możemy od znajomego, gościa wesela wymagać, aby był zawsze koło nas, tworzył zdjęcia i skupiał się tylko na Parze Młodej.

Warto również pamiętać, że dobrze zrobiony album fotograficzny, odpowiednie ujęcia, czy sesja w plenerze stanowi niesamowitą pamiątkę na długie lata. Mając odpowiednie zdjęcia, galerię w Internecie, czy sesję w ulubionym klubie można co jakiś czas wspominać to ważne wydarzenie.

Podsumowując, należy bardzo dobrze przemyśleć, czy warto oszczędzać na fotografii ślubnej. Być może nasi znajomi, nasze dzieci chciałyby za kilka lat zobaczyć to przepiękne wydarzenie. Jeśli zdjęcia będą naprawdę rewelacyjnie zrobione, to na pewno pozostaną przepiękną pamiątką dla całej rodziny!

---

Marcin Kuczmera Altweb.pl

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotografia która robi wrażnie prawie zawsze

Autorem artykułu jest AdamCooper


W świecie fotografii jest kilka tematów zdjęć w przypadku których, możesz liczyć na pozytywny odbiór swojego zdjęcia, o ile tylko uda Ci się utrzymać techniczną poprawność kompozycji.
Jednym z przykładów zdjęcia, które powinno podobać się każdemu, jest...

Mglista fotografia
miasto_akadr, na którym widać smugi światła przebijające się przez opary dymu lub mgłę. Motyw ten, wzbudza uznanie, ponieważ, niejako namacalnie ukazuje nam to, czym jest fotografia – sztuką polegającą na rysowaniu za pomocą światła. Może więc właśnie dlatego gdy widzisz na zdjęciu promienie światła uchwycone w porannej mgle wzbudza to Twój niekłamany zachwyt, mimo, że takie zdjęcie widziałeś już setki razy.
Musisz jednak pamiętać, że nawet, tak wydawałoby się oczywiste zdjęcie, możesz zrobić gorzej lub lepiej. „Pstrykanie” niejako na ślepo, powoduje, że bardzo łatwo jest Ci „położyć” tak ważne elementy poprawnej fotografii jak ekspozycja czy kompozycja. Jeżeli liczysz na szczęście – cóż, powiedzenie „szczęście sprzyja lepszym”, ma i tutaj swoje zastosowanie – przygotuj się dobrze do zdjęć we mgle, a szczęście być może uśmiechnie się i do Ciebie.


Miejsce i Czas
O ile mieszkasz w Polsce możesz już dostrzec pierwsze mrugnięcie uśmiechu losu w Twoim kierunku – w klimacie umiarkowanym mgła jest dużo częstszym zjawiskiem niż w krajach południa Europy. Jeżeli dodatkowo w okolicach Twojego miejsca zamieszkania występują duże zbiorniki wodne, lub rozległe łąki, możesz uważać się już za prawdziwego farciarza, bowiem są to miejsca, w których mgły tworzą się zdecydowanie najczęściej.
Jeżeli chodzi o porę fotografowania, cóż wieczór nie jest najlepszym pomysłem, rosa, a wraz z nią i mgła pojawiają się bardzo późno. Optymalną porą na spacer z aparatem jest wczesny poranek – wstając tuż przed świtem, bardzo znacząco zwiększasz swoją szansę na piękne fotografie pierwszych promieni słonecznych przebijających się przez mgłę. Pamiętaj też o tym, że nie tylko słońce jest ciekawym źródłem światła, latarnie uliczne, które zwykle o świcie są jeszcze zapalone, są również źródłem ciekawego światła, które przy odrobinie inwencji, może wspaniale wypaść na fotografii.
Widokiem zapewne nie obcym dla Ciebie są promienie słoneczne przedzierające się przez kłęby chmur. Zjawisko to również jest warte uchwycenia, szczególnie w porach, gdy słońce osiąga najwyższy punkt na nieboskłonie.
Innym miejscem gdzie promienie słoneczne dają przepiękny spektakl, są stare, wysuszone lasy iglaste. Warto, więc w trakcie weekendowych spacerów rozglądnąć się po okolicy, może gdzieś w niedalekiej odległości od Twojego domu znajduje się miejsce, w którym od lat rozgrywa się pasjonująca gra świateł i cieni, która tylko czeka na spostrzegawczego fotografa.
Mieszkanie w Polsce, prócz wspomnianych wyżej, znakomitych (dla Twoich celów) warunków klimatycznych, posiada dla Ciebie jeszcze inne zalety, które ułatwią Ci uchwycenie światła przebijającego się przez pył, dym czy mgłę. Pomimo niedawno wprowadzonego zakazu palenia w miejscach publicznych, nadal bez najmniejszego problemu możesz znaleźć knajpę czy pub, w którym taki zakaz nie obowiązuje. Gdy masz już na oku takie miejsce, wystarczy trochę poczekać, – jeżeli mieszkasz w mieście, już wkrótce w tym pubie, będzie miał miejsce koncert lub innego rodzaju występ artystyczny, który potrzebuje odpowiedniej oprawy. Publiczność zaciągająca się papierosowym dymem i błyski reflektorów dopełnią dzieła. Niesamowite efekty świetlne - gwarantowane.koncert_a
Kolejnymi miejscami, do których polecam Ci się udać są mniej uczęszczane kościoły, a także wysokie, opuszczone budynki, najczęściej pozostałości po starych fabrykach. W takich wnętrzach zwykle zgromadzone jest sporo pyłu, który unosząc się w powietrzu jest fantastycznie podkreślany przez padające światło. Również w okolicach zakładów przemysłowych możesz natrafić na sprzyjające twoim celom warunki – w takich miejscach bardzo łatwo o dym i pył.


Praktyka
Aby nie było zbyt prosto, od razu na początku Cie ostrzegę – ciężko zaplanować sfotografowanie mgły czy dymu. Najczęściej pojawiają się nam na drodze w momencie, gdy najmniej się tego spodziewamy. Ważna jest wtedy szybka reakcja i skorzystanie z okazji, która prędko może się nie powtórzyć. Warto również trochę pomoc szczęściu i szukać miejsc, w których możesz mieć szansę wykonać zdjęcie na jakim Ci zależy. Warto kierować obiektyw aparatu na źródło światła lub pod kątem prostym do niego. W ten sposób najłatwiej jest uwiecznić na zdjęciu promienie. Jeżeli jesteś doświadczonym fotografem nie pozostaje mi nic innego jak zachęcić Cię do niestandardowych ujęć. Jeśli jednak jesteś początkujący, w miarę możliwości staraj się prócz gry świateł, prawidłowo wykadrować scenę i pokazać miejsce, które fotografujesz – kontekst, to bardzo ważna sprawa w fotografii, do której niestety często nie przywiązują wagi amatorzy. Dobrym pomysłem jest również stworzenie swego rodzaju „ramki” dla promieni widocznych na zdjęciu, - taką ramką mogą być chociażby drzewa czy chmury. Podsumowując, pamiętaj by wystrzegać się umieszczania w kadrze jedynie światła, punkt odniesienia jest równie ważny jak same promienie i często to właśnie ten „dodatek” robi dobrą fotografię.promienie_a
Jeżeli chodzi o kwestie techniczne, musisz zwrócić uwagę na poprawność kompozycji. Tutaj muszę Cię zmartwić, lub jeżeli jesteś ambitny – uszczęśliwić. Tryb ‘auto’ w aparacie nie jest tu najlepszym wyborem. Twoim celem jest przedstawienie jasnych promieni światła na ciemnym tle, staraj się więc korzystać z pomiaru światła centralnie ważonego, lub, co jednak polecam w ostateczności, matrycowego. Pomiar punktowy również nie wyklucza udanego zdjęcia, by jednak z niego korzystać i osiągnąć zadowalające rezultaty, niezbędne jest doświadczenie. Jako fotoamator możesz skorzystać z pewnej sztuczki, która bardzo ułatwi Ci wykonanie poprawnego zdjęcia, a mianowicie bracketingu. Porównanie trzech lub więcej zdjęć zrobionych właściwie w tym samym czasie i miejscu, ale z różnymi parametrami ekspozycji, pozwoli Ci w spokoju, najlepiej już na dużym ekranie komputera, wybrać najlepsze.

---

Poradnik dla fotografów - Warsztaty Fotograficzne

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Canon seria EOS

Autorem artykułu jest Marcin Walczak


Aparaty cyfrowe Canona z serii EOS można podzielić na trzy bazowe kategorie: aparaty fundamentalne (EOS 1100D, EOS 600D, EOS 550D), aparaty średniej klasy (EOS 60D, EOS 7D, EOS 5D MarkII) oraz aparaty profesjonalne (EOS 1D Mark IV, EOS 1Ds Mark III).

 Lustrzanki cyfrowe Canona


Pierwsza grupa aparatów adresowana jest do czytelników zaczynających przygodę z cyfrowymi lustrzankami. Są to podstawowe modele aparatów, wyposażone w wiele ciekawych funkcji, które pomagają w osiągnięciu doskonałych fotografii.

Model EOS 1100D firmy Canon to niedrogi, zaawansowany przyrząd o małych wymiarach, który pozwala wkroczyć do świata cyfrowych lustrzanek.

Zatrzymaj fenomenalną liczbę szczegółów dzięki modelowi EOS 550D. Używając swobodę konstruktywną, chwytaj chwile i podziwiaj głębię szczegółów wakacyjnych zachodów słońca czy relacji meczu lokalnej drużyny piłkarskiej.

Dzięki niespotykanej w tej kategorii rozdzielczości 18 megapikseli, konstrukcji przychylnej dla użytkownika jak również dostępności okazałej liczby obiektywów i akcesoriów dla układu EOS aparat EOS 600Dsprawi, że nic nie uniemożliwi Ci w realizacji twojej pasji komponowania zdjęć.

Przyrządy średniej kategorii poświęcone są dla ludzi oczekujących wyższego wtajemniczenia i kolosalnych możliwości w świecie fotografii. Raczą one wykorzystać aparat do maksimum możliwości.

Znajdź swoją kreatywność dzięki modelowi EOS 60D. Wyraź siebie poprzez zapierające dech w piersiach zdjęcia lub filmy w kanonie Full HD dzięki ekranowi LCD o zmiennym kącie i bogatym funkcjom, pozwalającym na różnorakie wzbogacanie zdjęć. Stworzony z myślą o fotografach z pasją. Rozdzielczość 18 megapikseli, 8 kl./s w trybie ciągłym, czułość ISO o wartości 12 800, przydatny wizjer a także sposobność zapisywania filmów w rozdzielczości Full HD tworzą z modelu EOS 7D niepospolicie wielozadaniowe narzędzie. Wyposażony w pełnoklatkową matrycę przyrząd EOS 5D Mark II spaja wyjątkową rozdzielczość z opcją tworzenia zdjęć seryjnych z szybkością 3,9 kl./s a także perfekcyjną jakością obrazu przy dużych wartościach czułości ISO. Możliwość zapisywania filmów w rozdzielczości Full HD jeszcze bardziej przemieszcza granice fotografii.

Ostatnia grupa to aparaty przeznaczone dla profesjonalistów. Ich zaleta są parametry: szybkość, precyzja i jakość fotografii z trwałością mechaniczną, pożyteczną w pracy w terenie. Dzięki bardzo precyzyjnemu autofokusowi, wyjątkowo dużemu limitowi czułości ISO oraz najbardziej trwałym obudowom są ulubionym narzędziem wielu fachowców.

Matryca o rozmiarze całej klatki i rozdzielczość 21 megapikseli, a do tego elastyczność, jaką może zapewnić tylko lustrzanka EOS 1Ds Mark III Korzyści z przetwarzania DIGIC III, niezawodność wykonania i technologie, które wprowadzają nową jakość w zakresie wydajności lustrzanek. Lustrzanka EOS-1D Mark IV, lider w zakresie prędkości i rozdzielczości, pozwala uchwycić unikalność chwili. Rejestrując obrazy w rozdzielczości 16,1 megapiksela z prędkością 10 klatek na sekundę w trybie ciągłym lub w formie filmu w jakości Full HD, model EOS-1D Mark IV jest gotowy na każde zadanie.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Kiedy warto wybrać lustrzankę?

Autorem artykułu jest Agnieszka Szewczyk


Jeśli zastanawiasz się nad zakupem swojej pierwszej lustrzanki i nie dokońca jesteś przekonany czy lustrzanka to dobry wybór dla Ciebie to przeczytaj ten artykuł. Dowiesz się z niego, kiedy warto wybrać lustrzankę.

W takim razie kiedy warto zdecydować się na lustrzankę?

Po pierwsze:

1. Kiedy Twój obecny aparat nie spełnia Twoich oczekiwań

Podam Ci to na swoim własnym przykładzie. Ja zaczynałam od aparatu kompaktowego. Po pewnym czasie kiedy moja wiedza na temat fotografowania wzrosła kompakt zaczął mi już nie wystarczać.

Przede wszystkim nie mogłam nim zamrozić ruchu w fotografowanej scenie, nie mogłam twórczo wykorztystywać głębi ostrości. Poza tym powolne działanie czyli czas oczekiwania po to żeby uchwycić kolejną scenę uniemożliwiał mi uchwycenie ważnych momentów. Jeśli coś drażni Cię i przeszkadza w Twoim obecnym aparacie to prawdopodobnie przyszedł czas na zmianę.

Po drugie:

2. Kiedy fotografia jest Twoją pasją i zamierzasz rozwijać się w tym kierunku

Jeśli myślisz o fotografii na poważnie to moim zdaniem nie ma innej opcji. Lustrzanka da Ci ogromne możliwości twórcze. Pozwoli Ci się rozwijać.

Po trzecie:

3. Kiedy chcesz mieć wpływ na ostateczny wygląd swoich zdjęć

Lustrzanka daje ogromne możliwości twórcze osobie fotografującej bo dzięki niej możesz mieć wpływ na ostateczny wygląd Twoich zdjęć. Wybierając konkretne ustawienia swojego aparatu to Ty decydujesz (a nie aparat) w jaki sposób chcesz pokazać fotografowany przez Ciebie motyw. Masz więc całkowitą kontrolę nad tym co i jak pokazujesz na swoich zdjęciach.

Mam nadzieję, że pomogłam osobom niezdecydowanym w wyborze. Pamiętaj, że tylko świadomy wybór lustrzanki da Ci satysfakcję i radość z nauki fotografowania. Nie warto kierować się opiniami innych tylko własnymi odczuciami.

---

Darmowy video poradnik:

"Pierwsza lustrzanka -jak wybrać idealną dla siebie?"

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Droga do udanego kadru

Autorem artykułu jest Janusz Terech


Nie zawsze zdjęcie, które wymyśli sobie w głowie da się zrealizować w 100% . Zazwyczaj bywa tak, że zdjęcie, które chcieliśmy osiągnąć odbiega od naszego zamysłu.

Dlatego też należy szukać innego kadru, który spełni nasze oczekiwania. Droga do osiągnięcia realizacji zamierzonych celów może nie jest prosta ale istnieje kilka sposobów, które należy zastosować. Po pierwsze usunąć wszystko z kadru co psuje temat główny (będzie rozpraszać odbiorcę), po drugie należy uprościć kadr do minimum, po trzecie zastosować prawidłową kompozycję, światło , głębię ostrości.

Jako przykładu chciałbym użyć mojej sesji z zapałkami. Na początku miał być kadr, na którym były by ustawione w rzędach zapałki a pośrodku będzie jedna odróżniająca się kolorem siarki.

phoca_thumb_l_img_6120a

Pierwsze zdjęcie - zapałki w równym szeregu.

Tak wykonane zdjęcie podobało mi się ale nie do końca, było za spokojne i uporządkowane. Pomyślałem, że należy zmienić kadr w taki sposób aby było w nim coś tajemniczego. Dlatego też wprowadziłem chaos w uszeregowaniu zapałek, zmieniłem światło tak aby padało z tyłu oraz obiektyw na szeroki z pierścieniami aby mieć większe powiększenie. Przymykając przysłonę i ustawiając odpowiednio aparat uzyskałem zupełnie inne zdjęcie

phoca thumb l img 6148a

Drugie zdjęcie - zapałki sfotografowane pod innym kątem.

Być może przedstawiony przeze mnie przykład nie przekona każdego. Jednakże chciałbym pokazać, że nie należy kończyć na pierwszych zdjęciach bo może zmieniając całkowicie ustawienia obiektów lub sprzętu uzyskamy lepsze zdjęcia od zakładanego. Tracimy tylko czas ale zyskujemy możliwość nauki i poprawy zdjęcia o 100%. Na pewno nasze ćwiczenie rozwinie naszą wyobraźnie. Dlatego próbujmy.

---

Artykuł pochodzi ze strony: http://www.fotodays.pl
Galeria: Świat zapałek

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Ciekawa forma reklamy - fotoksiążka

Autorem artykułu jest Clyde


Mówi się, że reklama jest dźwignią handlu. W dzisiejszych czasach, gdy konkurencja na rynku jest naprawdę ogromna, jest to niewątpliwie prawdą. Przedsiębiorcy wszelkimi siłami usiłują rozreklamować swoje produkty. Ogromną pomocą mogą tutaj być fotoksiążki.

Oczywiście ważne są także inne typy reklam. Wielkie bilboardy w miastach, krótkie reklamówki w radiu i telewizji – wszystkie one sprawdzają się niewątpliwie doskonale, ale mają jedną podstawową wadę – są bardzo drogie. Jeśli kogoś nie stać na skorzystanie z tego typu reklam, zawsze może spróbować wyrobić sobie markę innymi sposobami. Ważne przede wszystkim jest dotarcie do klienta ze swoim towarem. Opisy produktów, katalogi, portfolio – wszystko to może okazać się niezwykle przydatne.

Trzeba jednak zauważyć, że w Polsce kolorowy druk jest niezwykle drogi. Z tego właśnie powodu zamówienie niezwykle estetycznych i dobrze wyglądających fotoksiążek w roli takich katalogów czy opisów może okazać się strzałem w dziesiątkę. Są one dobrze wykonane, a ich wysoka jakość jest widoczna na pierwszy rzut okna.

Ponadto każdy klient może samodzielnie zaprojektować swoje fotoksiążki. Wbrew pozorom nie potrzeba do tego wielkich talentów graficznych, a jeśli ktoś naprawdę jest na bakier z komputerem, może zawsze skontaktować się z profesjonalną firmą świadczącą usługi w tym zakresie. Oczywiście, w takim razie cena wykonania fotoksiążek nagle bardzo się podniesie, jednak nie na tyle, by przestało to być opłacalne.

Profesjonalne portfolio czy katalog produktów może kosztować nawet kilkakrotnie drożej. Drugim faktem przemawiającym na rzecz fotoksiążek jest możliwość przerobienie ich w trakcie kampanii reklamowej bez ponoszenia dodatkowych wydatków. Plik zawierający projekt naszego katalogu czy opisu przechowujemy bowiem na dysku, a jego modyfikacja wymaga jedynie kilku kliknięć.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Opowiedz historię

Autorem artykułu jest Janusz Terech


Zazwyczaj kupujemy aparat, żeby fotografować rodzinę i wszystkie wydarzenia, które są z nią związane. Rozpocznie od tego typu zdjęć jak najbardziej naturalne. Podczas uroczystości rodzinnych staramy się uchwycić wszystkie wydarzenia, jakie miały miejsce.

425342 tired_lost_sportman

Fotografując uroczystość, która jest powtarzalna możemy zapanować nad sekwencją zdarzeń i odpowiednio się przygotować do następnego ujęcia. Każda uwieczniona w ten sposób historia będzie na pewno zrozumiała osób biorących w niej udział, ale czy pokazują np. 5 zdjęć innej osobie niezwiązanej emocjonalnie z tym wydarzeniem będzie zrozumiała? Jest to na pewno trudne, ale jest kilka ważnych ujęć, które należy wykonać, aby historia była zrozumiała bez zbędnego komentarza. Sprawa wygląda tak samo jak uczyliśmy się kiedyś na języku polski, że wypracowanie powinno mieć wstęp, rozwinięcie i zakończenie.

669843 hot_rob

Jako przykładu użyjmy zawodów sportowych. Pierwsze zdjęcie powinno wprowadzić widza w miejsce wydarzenia. Warto w nim zawrzeć jakieś szczegóły np. baner z nazwą zawodów, ogólny widok stadionu. Następne kilka zdjęć powinno rozwijać temat, pokazywać w zbliżeniu widzów oraz sportowców. Można pokazać to, jako plan ogólny lub uchwycić emocje oglądających zawody lub wysiłek zawodników. Takich ujęć możemy wykonać klika. Na ostatnim zdjęciu warto pokazać np. przekroczenie mety w wyścigu na 100 metrów lub też wręczenie nagród, skupienie zawodników, którzy stoją na podium. Jednakże nie zapominajmy o przegranych, ich twarze pokazują smak porażki, wysiłek jaki włożyli podczas konkurencję, zmęczenie, smutek. Nie rzadko takie ujęcia są o wiele bardziej wymowne jak sukces zdobycia pierwszego miejsca.

Wybierają zdjęcia do naszej historii starajmy się, aby mówiły same za siebie.

---

więciej o kreatywnej fotografii znajdziesz na www.fotodays.pl

zdjęcia pochodzą z: http://www.sxc.hu

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Przywrócić dawną świetność starym fotografiom

Autorem artykułu jest Krzysztof Filipek



Stare fotografie, ułamek sekundy historii utrwalony na kartoniku. Niektóre z nich, zapomniane, leżą na strychach, w piwnicach lub szufladach. W ciągu dziesięcioleci niszczeją bezpowrotnie. Jest jednak pewien sposób na przywrócenie im dawnego wyglądu. Jest to cyfrowa renowacja fotografii.

Odbitki wykonanej metodą tradycyjną nie da się naprawić. Jej dolną część stanowi podłoże kartonowe, górną warstwa światłoczuła. Na utrwalonej warstwie światłoczułej znajduje się obraz. Przetarcia, zagięcia, urwane fragmenty - nie da się ich naprawić, wyretuszować czy zamalować. Każda z takich starych odbitek jest jedyna i niepowtarzalna. Wykonana na materiałach o których nikt już prawie nie pamięta, każda inaczej pokryta patyną czasu. Czy da się je uratować? Oryginały można zabezpieczyć i zapewnić im bezpieczne przechowanie. Można je też zeskanować, naprawić za pomocą programu komputerowego i wykonać duplikat odbitki, zachowując to co tworzy niepowtarzalny charakter oryginału. Papier na którym wykonuje się odbitkę jest współczesny więc nie jest to idealna kopia, ale w dużym stopniu można zachować to, co stanowi o wyjątkowości oryginału. Na tym polega cyfrowa renowacja fotografii.

Zeskanowana fotografia to mapa bitowa, czyli obszar składający się z malutkich punkcików zwanych pikselami. Każdy piksel ma określoną jasność i kolor, sąsiadujące ze sobą grupy tworzą poszczególne drobne fragmenty z których składa się cała fotografia.

Teoretycznie jest to bardzo prosta sprawa. Wystarczy mieć program do obróbki zdjęć z narzędziem służącym do klonowania, czyli kopiowania fragmentów zdjęcia i wklejania ich w inne miejsce. Żeby naprawić fragment fotografii trzeba skopiować zdrowe grupy pikseli o pożądanej kolorystyce i jasności w miejsca uszkodzone.

naprawaprzyklad

Czasami, tak ja w poniższym przykładzie renowacji fotografii, konieczne jest kopiowanie fragmentów z innego zdjęcia. W tym przypadku odtworzenie munduru żołnierza było niemożliwe, na szczęście zachowała się fotografia przedstawiająca pradziadka w grupie innych żołnierzy jego jednostki.

Proste? I tak i nie. Sztuką jest takie dobieranie i kopiowanie pikseli, aby naprawione miejsce było nie do odróżnienia. Nie pomoże tu najnowsza wersja Photoshopa i wielki monitor, o wiele przydatniejsze jest wyczucie, dużo cierpliwości i wiele godzin pracy.


Powiększony obraz ujawnia swoje ukryte fragmenty. Słabo je widać gołym okiem, ale w dużym powiększeniu ujawnia się esencja form i kształtów, tworzących niepowtarzalny charakter fotografii. Faktury materiałów, ich kolory, cienie, kształty... Wszystko to należy zachować, naprawiając fragment po fragmencie. Sukces renowacji fotografii polega właśnie na zagłębieniu się w świat tych szczegółów, naprawieniu uszkodzeń, ale zachowaniu zdrowych miejsc fotografii takimi jakie są. Nagrodą za cierpliwość jest odnowiona fotografia ciesząca oko właściciela.

---

Krzysztof Filipek
Renowacja fotografii

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Wesele – fotografować czy nie?

Autorem artykułu jest Michał Pieróg


O ile nikt nie ma wątpliwości po co fotograf ślubny i uwiecznianie tej uroczystości, to wesele może budzić już większe wątpliwości. Fotograf ślubny zawsze może uchwycić coś na zdjęciach czego z pewnością nie chce się mieć w rodzinnym albumie.

fotografia ślubnaFotografia ślubna to cos nad czym panujemy – wiemy jak się ustawić, pozować i uśmiechnąć. Fotograf ślubny też nam pomoże – zasugeruje zwłaszcza przy ujęciach grupowych kto gdzie ma stanąć albo usiąść, tak by wyglądało to dobrze. Fotografia ślubna to ład, harmonia i porządek, a w przeciwieństwie do niej zdjęcia przedstawiające wesele to żywioł. Fotograf ślubny nigdy nie wie tak do końca czego się może spodziewać w trakcie wesela. Oznaczać to może między innymi odporność weselników na wzmożone konsumowanie napojów wyskokowych. Czy nieznający możliwości konsumpcyjnych fotograf ślubny powinien starać się zrobić maksymalnie dużo zdjęć na samym początku, już przy degustacji rosołu? Z drugiej strony mało kto wychodzi dobrze na zdjęciach w trakcie jedzenia – doświadczony fotograf ślubny zdaje sobie z tego sprawę. Może lepiej zapytać dyskretnie kogoś o to czy goście mają mocne głowy i ewentualnie niech fotograf ślubny jak najszybciej uwieczni te, które dobrze nie rokują.

Poza tym wesele to nie tylko jedzenie. To też tańce i, jeśli młoda para sobie tego życzyła, także tradycyjne gry i zabawy. To doskonałe okazje do tego, by fotograf ślubny wykazał się swoim talentem i uwiecznił w ich trakcie weselników. Warto robić tu jak najwięcej zdjęć, tak by było co eliminować i by móc wybrać te najlepsze zdjęcia. Mało komfortową sytuacją jest ta, gdy kogoś fotografii nie ma w albumie ślubnym, bo na wszystkich ujęciach wyglądał nieciekawie. Lepiej mieć tu za dużo niż za mało ujęć, zwłaszcza że w dobie aparatów cyfrowych, nie ma problemu z brakiem klisz. Fotograf ślubny może po prostu te mniej udane zdjęcia skasować. Nie będzie żadnego śladu po naszych głupich minach i mało trafionych portretach.

Stałym elementem, który nadaje kolorytu zdjęciom, są dzieci obecne na ślubie i weselu. Fotograf ślubny nie musi ich długo namawiać do tego, by mu pozowały. Takie dzieci są pełne energii, a pozowanie traktują jako kolejną zabawę i atrakcję, którą mają na weselu. Każdy fotograf ślubny to powie – dzieci nie pytają o to jak wyszły albo nie martwią się o to czy przypadkiem nie wyglądają grubo. Są bardzo wdzięcznym obiektem do fotografowania, a zdjęcia z nimi to ozdoba albumu ślubnego.

---

Impala

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotograficzna strona ślubu, czyli odpowiedni fotograf ślubny

Autorem artykułu jest Lodowa


Ślub, czyż to słowo nie jest magiczne, a jak wspaniale i dostojnie brzmi. Oczywiście to wszystko prawda, tyle tylko, że do organizacji tego najwspanialszego dnia w życiu każdego człowieka potrzebna jest "cała masa" przygotowań i zadbania o najmniejsze detale.

Dlatego niezaprzeczalnie można stwierdzić, że przygotowania, które rozpoczynają się na wiele miesięcy wcześniej, mogą być powodem do ogromnego stresu a czasami i stresu zamieniającego się w depresję. Ale jeżeli chcemy, by dzień ten był wyjątkowy, należy poświęcić swój czas i energię na staranne zaplanowanie ślubu oraz przyjęcia weselnego.

Coraz częściej bywa tak, że planując nasze wesele jesteśmy zmuszeni do zamawiania sali weselnej, zespołu muzycznego oraz oczywiście fotografa z bardzo dużym wyprzedzeniem. Czasami nawet rocznym.
Niewątpliwie jedną z tych ważnych spraw jest fotograf. Tym bardziej, że fotografia ślubna ostatnio przeżywa swój rozkwit i swoiste oblężenie warto zadbać zatem o dobrego fotografa ze sporym wyprzedzeniem. Co jak co, ale na tej sprawie powinno nam zależeć bardzo. Przecież warto się postarać, aby ten cudowny dzień, za sprawą zdjęć ślubnych był możliwy do odtworzenia praktycznie każdego przyszłego dnia.

Dlatego w tym szczególnym dla każdego dniu, warto zadbać by wszystko było dopięte na ostatni guzik. Każdy szczegół, każdy najmniejszy detal powinien być sprawdzony i przemyślany, tak aby nasze zdjęcia była naprawdę olśniewające i fantastyczne, aby wszystko co na nich będzie widać było najwyższych lotów. Naprawdę warto się troszkę wysilić.

Warto też zorganizować fajną sesję plenerową. Coraz więcej osób się na nią decyduję, mając przy tym niezły ubaw i zabawę. Taka sesja powinna być zrobiona dzień lub dwa przed weselem, tak aby w ten najważniejszy dzień nie jeździć godzinami po różnych miejscach. Sesja plenerowa to wspaniałe wspomnienia, których pomoże nam spełnić dzisiejsza fotografia ślubna. Zdjęcia w plenerze można wykonać np. na tle starego zamku, w historycznym muzeum, w pięknym pobliskim parku lub na tle jeziora czy rzeki. Niektóre pary młode decydują się jeszcze na wybór np.lotniska czy dość ciekawej scenerii torów kolejowych.

Tak więc, warto zadbać by nasze zdjęcia były wesołe, kolorowe i przede wszystkim, aby było na nich widać nieustający uśmiech na naszych twarzach, tak aby przyszłe pokolenia oglądając je za każdym razem wpadły w zachwyt.

---

Autor: Fotografia ślubna Kraków - Dariusz Czepiel

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl